Oliveira, Aline Mendes de - Teatro Polytheama: uma visão múltipla do teatro, do circo e do cinema na São Paulo do final do século XIX.. São Paulo: Universidade Estadual de São Paulo/Área de Concentração de Artes Cênicas/Escola de Comunicação e Artes. Dissertação de Mestrado, 2005.

A dissertação propõe o estudo analítico da fusão de linguagens entre formas cênicas distintas, como o circo, o teatro e a ópera, em São Paulo, no final do século XIX, e desta como representativa de uma determinada forma de materialidade cênica, ou de um espetáculo de estrutura e linguagens plurais. Esta fusão de linguagens é percebida como uma influência do teatro romântico, do circo e do espetáculo de variedades, desenvolvidos durante o século XIX no Brasil. A partir da referência do Polytheama Nacional, de São Paulo, e de suas características físicas específicas, examinadas através da pesquisa de fontes históricas (acervos de imagens, documentos e artigos jornalísticos) e de seus espetáculos mais significativos, o que se deseja é aventar a hipótese de que na virada do século XIX para o XX ocorreu um esgotamento da tradição espetacular romântica (confrontada às mudanças culturais e sociais provocadas pela modernidade) que repercutiu nas formas espetaculares que são o objeto do presente trabalho. O Polytheama Nacional é analisado como um dos últimos espaços teatrais do século XIX em que a multiplicidade de eventos e espetáculos teve convivência de maneira significativa, tendo inclusive, na busca da sobrevivência daquela modalidade espetacular que englobava várias atrações e da manutenção de seu espaço físico nas primeiras duas décadas do século XX, se aberto ao cinema.
Fonte: a própria Dissertação de Mestrado.

Cassoli, Tiago - Do perigo das ruas ao risco do picadeiro: circo social e práticas educacionais não governamentais. Rio de Janeiro: Universidade Federal Fluminense – Programa pós-graduação em Psicologia, 2006.

Trata-se de pesquisa em andamento que tenta analisar o chamado circo social, cujo objetivo refere-se à inclusão de jovens das periferias através do circo. Temos como recorte as práticas circenses desenvolvidas por organizações não governamentais no contexto das políticas neoliberais. Utilizamos como referências teóricas a genealogia de Michel Foucault; o conceito nietzscheano de arte trágica; de cultura cômica popular em Bakhtin e de pesquisadores do circo no Brasil. Traçaremos algumas análises no cotidiano das práticas de circo social. Para tanto, faremos algumas indagações: como esta tecnologia dialoga com as disciplinas; como estão se produzindo os embates entre saberes e poderes das tecnologias de controle social e a resistência da arte circense; como vem se dando a aliança, não mais da filantropia e a ciência, mas atualmente com as artes, particularmente o circo. Partindo da premissa foucaultiana de que nossa sociedade constitui sujeitos através de relações de poder, formulamos questões acerca dessas relações nas práticas do circo social.

Costa, Martha Maria Freitas da - O velho e o novo circo: Um estudo de sobrevivência organizacional pela preservação de valores institucionais.Rio de Janeiro: Fundação Getúlio Vargas – Administração Pública. Dissertação de Mestrado, 1999.

O objetivo deste estudo foi o de identificar que dimensões institucionais do circo preservadas nas organizações, podem ter sido responsáveis por sua sobrevivência e capacidade de adaptação diante das inúmeras dificuldades e adversidades enfrentadas ao longo de sua existência secular. Dedicada ao entretenimento e à diversão, esta instituição de origem pré-industrial, resguarda características corporativas e familiares. No entanto, sua estrutura organizacional e suas práticas administrativas aproximam-se das características hoje consideradas tendências das organizações do próximo século. Os resultados do estudo mostram que as organizações circenses guardam características pré e pós industriais. Soube preservar valores e identidade enquanto utilizou-se de todos os benefícios da contemporaneidade. Dessa forma, chega ao século XXI, sobrevivente, como uma organização sui generis e um dos mais bem sucedidos empreendimentos em sua categoria. Mostra também que num século onde a ocupação do tempo livre com atividades culturais, de lazer e entretenimento será objetivo de muitas organizações, o circo pode vir a fornecer bom material de análise.

Celeste, Mira Maria - Modernização e gosto popular: Uma história do sistema brasileiro de televisão. São Paulo: Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - Ciências Sociais. Dissertação de Mestrado, 1990.

O estudo analisa o processo de modernização da sociedade brasileira nos anos 70 através de seu desdobramento na televisão: novo veículo de integração e elaboração de um imaginário nacional. Excluídos da televisão em função deste redirecionamento os programas populares ressurgem trazidos pelo sistema brasileiro de televisão nos anos 80. O trabalho busca então, repensar os fundamentos do "popularesco": retomando a trajetória de seus produtores revelam-se as manifestações culturais que lhes deram origem: o radio, a chanchada, o teatro de revista, o circo e a festa popular. Rediscutem-se a partir dai as relações entre cultura.

Romano, Lucia Regina Vieira- Teatro-Físico: Processos de comunicação entre corpo e cultura. São Paulo: Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - Comunicação e Semiótica. Dissertação de Mestrado, 2002.

O presente projeto propõe a investigação do teatro físico (physical theatre), a partir da reflexão do teatro enquanto processo de comunicação, em relação com o corpo e a cultura. O teatro físico, ao questionar as idéias de representação, dramaticidade e teatralidade, vem desafiando os limites entre o teatro e as demais artes visuais, englobando vários de seus aspectos processuais e formais. Desse modo, expande as fronteiras do teatro e questiona a identidade das expressões baseadas na presença corporal, principalmente a performance e a dança, mas não somente nas artes. Ao abraçar a pretensão de gerar uma obra totalizante, oferece um campo generoso para a discussão do comportamento dos territórios de choque, férteis para a observação dos cruzamentos entre comunicação, arte e sociedade. Constituindo-se um híbrido entre o teatro, a dança, o circo e mímica, opera numa área nebulosa ainda busca de visibilidade teórica e resiste a mapeamentos restritivos. Sua análise, portanto, requer um "comportamento teorizante" que inclua seu aspecto informe e em mutação e que seja capaz de considerar seus processos de criação, além dos resultados estéticos e comunicacionais apresentados nos espetáculos.

Santos, Maria Clara Lemos dos - Transferência de aprendizagem: um percurso entre as técnicas aéreas circenses e a formação do ator. Belo Horizonte: Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Dissertação de Mestrado, 2006.

O presente trabalho ancora-se no conceito de Transferência de Aprendizagem motora e aborda a construção da corporeidade do artista cênico e as competências que as atividades circenses, principalmente as aéreas, oferecem ao ator em formação. As transferências do aprendizado serão apresentadas em diferentes contextos, levando em consideração os indivíduos, os ambientes e as tarefas a serem executadas. Servirão como exemplos ilustrativos as experiências pessoais da pesquisadora nas aulas de Técnicas Circenses e de Preparação Corporal para montagem de espetáculos no Curso de Graduação em Teatro da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, no espetáculo teatral Bicicleta Branca e na construção do número circense Corda Clara. Serviram como instrumentos de pesquisa a revisão sistemática da literatura sobre os assuntos abordados, entrevistas com informantes-chaves e observações realizadas pela pesquisadora nos contextos apresentados. Este estudo procura demonstrar que as habilidades e competências desenvolvidas pelas Artes Circenses podem estabelecer uma transferência positiva de aprendizagem para o ator em formação.

Páteo, Maria Luisa de Freitas Duarte do – Bandas de música e cotidiano urbano. Campinas: Universidade Estadual de Campinas - Antropologia Social. Dissertação de Mestrado, 1997.

Trata-se de uma pesquisa sobre as bandas de música e os diferentes significados e redes de relações que elas estabeleceram no cotidiano das cidades, em particular na cidade de Campinas, nas três últimas décadas do século XIX, quando elas emergem enquanto organização musical. Das fazendas à cidade, das igrejas ao Carnaval, do teatro às praças, dos clubes às ruas, do circo ao cinema, mais do que qualquer outra expressão cultural estruturada no período, as bandas transitaram por territórios e situações sociais diversas, revelando-se uma expressão musical e cultural emblemática no cotidiano; mais do que uma opção lúdica e de entretenimento, estimularam uma nova forma de viver a cidade. Uma cidade que ao ritmo das transformações por que passava (iluminação pública, transportes menos precários, calçamento, urbanização das praças, diversificação das opções culturais - teatro, clubes, circos, espetáculos itirerantes, hipódromo, etc) incorporava às ruas e praças, um sentido até então não experimentado: espaço de sociabilidade, de germinação de cultura, passarelas de urbanidade. Ao mesmo tempo pertencendo e constituindo este cenário urbano em transformação, as bandas alteravam, quando não muito reinventavam o cotidiano, introduzindo momentos de saudação, homenagem, vitalidade, folia, distração, sociabilidade através de sua performance musical. Enquanto um ritual musical coletivo que envolve gestos, instrumentos, vestimentas, personagens - aquele que toca, aquele que escuta, aquele que rege, aquele que passa - a presença das bandas no cotidiano caracterizou um momento especial onde determinados contextos e relações adquiriram um sabor diferente daqueles estabelecidos no dia a dia. O que se pretendeu nesta dissertação então, foi entender por quê a banda de música, enquanto um gênero musical, emerge e se transforma num agente cultural emblemático no cotidiano das cidades num determinado período de sua história; que contexto cultural e histórico é este, o quê estavam significando naquele momento, que tipo de interferência provocaram na cidade, nos grupos, nas pessoas quando saíam tocando seus clarins, trombones e bombardinos.

Franciulli, Flávio –Laboratório acrobático: adequação circo/teatro.  Rio de Janeiro: UNI-RIO. Monografia apresentada como requisito parcial para obtenção do certificado de conclusão do Curso de Formação de Docentes, 2000.

Cardoso Filho, Juracy do Amor - Música, circo e educação: um estudo sobre aprendizagem musical na Companhia de Circo Picolino. Salvador: Universidade Federal da Bahia - Programa de Pós-graduação em Música. Dissertação de Mestrado, 2007.

Esta pesquisa descreve como acontecem os processos de ensino e aprendizagem da linguagem musical nos processos de criação vividos por músicos e jovens artistas circenses da Companhia de Circo Picolino. Nesse circo os processos de criação artística são entendidos como processos de ensino-aprendizagem que permeiam as interações entre as linguagens que caracterizam a arte circense. Tanto os jovens artistas, como os músicos, vivenciam processos de aprendizagem ao longo dos processos de criação que compartilham. A escolha metodológica incide sobre a fenomenologia, pesquisa de campo participante e abordagem Multirreferencial,permeada por conceitos da educação Transdisciplinar. A dissertação tem como objetivos investigar os processos de ensino-aprendizagem da linguagem musical no contexto dos processos de criação da Cia. Picolino; contextualizar e aprofundar conhecimentos sobre as concepções de arte, educação, música e circo que norteiam os processos formativos e criativos da Cia. Picolino; aprofundar conhecimentos sobre as relações de interação entre a linguagem musical e as demais linguagens artísticas que compõem a arte circense; analisar o processo de migração de informações entre as linguagens artísticas que compõem o processo colaborativo de criação dos espetáculos da Cia. Picolino; investigar os modos de construção de conhecimentos musicais dos músicos e jovens artistas circenses, com ênfase em suas formas de apropriação de parâmetros musicais. A pesquisa aborda sobre processos de conhecimento, descoberta e autonomia. São atores sociais que aprendem a ser, aprendem a viver junto, aprendem a pensar, a ver, conhecer, e produzir coletivamente. O ensino e aprendizagem da linguagem musical, ocorre com o desenvolvimento das capacidades, ou competências cognitivas, sociais e emocionais de modo interativo, não fragmentado. A música no Circo Picolino é produzida para um espetáculo, compreendida coletivamente, de forma contextualizada com as linguagens diversas que o circo comporta, numa ação dialógica em que todos aprendem. Os artistas, através de seus movimentos, ensinam aos músicos, em como atuar com a música no circo, e os músicos nessa atuação, colaboram para a realização da cena e para o aprendizado e desenvolvimento da linguagem musical pelos artistas.

Fernandes, Marli - Derives circenses. São Paulo: Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - Psicologia (Psicologia Clínica). Dissertação de Mestrado: 2004.

O presente trabalho tem como tema o acontecimento-circo a partir das intersecções como os novos grupos circenses, o teatro físico e o circo-dança oriundos de Escola de Circo Picadeiro, todos localizados em São Paulo, emergentes da nova estética circense. O acontecimento-circo não é um efeito isolado, há agenciamentos de uma dada estética circense somados aos conjuntos de (de)composições vivas e criadas por conexões disjunções e integrações heterogêneas, multiplicidades coexistentes com o real, conforme os modos deleuzeanos Para isso, devem ser levadas em conta redes estéticas compostas por gestualidades nos planos extensivo e intensivo, cujos movimentos se fazem por modos de produção que, tomam o corpo-movimento: um trans-contorcionismo, um trans-equilibrísmo, um trans-clowns, um trans-riso, uma trans-arquitetura, um trans- rosto-palhaço Essa partícula trans aponta para o universo dos encontros mutuamente contaminantes, ali onde podem proliferar criações inesperadas Evocamos a noção do gesto artístico circense como um acontecimento em que uma corporeidade acontece, em meio a encontros e, modulações de dimensões e elas expõem São trajetos rizomáticos engendrados pelo plano de composição estética produzindo outros planos e séries e disparando devires Trata-se de cartografar dispositivos coletivos e individuais compostos por contexto estético-político- cultural em ressonância com a arte circense e os modos de subjetivação contemporânea Nesta problematização, em pelo menos dois planos, podemos vislumbrar as gestualidades circenses como modos de criação e modos de resistência ao contrário do modelo hegemônico do mercado, tão fortes em nossa contemporaneidade. Surgem elementos estéticos que fazem ver a imantação de forças a incessante vibração dos corpos, como a fotografia. O intensivo transpassa o instante do click e da representação. Há transbordamento de sensações no instante retido na imagem da foto.

Pantano, Andréia Aparecida - A personagem palhaço : a construção do sujeito. Marília: Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho/ - Filosofia. Dissertação de Mestrado, 2001.

Nossa pesquisa analisou o processo de construção da personagem palhaço. As principais questões que permearam o trabalho foram: em que o ator circense se inspira para compor sua personagem, seu ser palhaço?; como ocorre esse processo de criação?; como a maquiagem, vestimenta, adereços e o modo de representar se materializam no momento da encenação?; qual a diferença entre ator circense e o ator dramático?; como as características individuais de cada artista se manifestam no processo de criação do palhaço?; o que é, de fato, uma personagem/palhaço? Analisamos diversos depoimentos de palhaços de circos pequenos - dada a importância central que o palhaço assume nos quadros cômicos. Buscamos recuperar o saber artístico presente na memória oral, as experiências acumuladas durante toda uma vida circense, transmitidas de geração a geração sobre esta forma peculiar de criar uma personagem. Durante a pesquisa percebemos que cada palhaço tem sua forma própria de construir sua personagem: não existe uma regra a ser seguida. Antes de mais nada é necessário conhecer os seus próprios traços, seus aspectos subjetivos, para dotar sua personagem das qualidades que lhe são próprias. Dessa forma, a subjetividade do ator não aparece somente no momento da criação da personagem: ela está presente também no instante da encenação. Em alguns momentos personagem e ator se confundem. Além da bibliografia sobre o tema, recorremos a textos filosóficos (Teoria da Auto-Organização) e literários (O estrangeiro e Metamorfose) que possibilitassem a discussão sobre a questão da subjetividade. A teoria da auto-organização ajudou-nos a entender melhor um fenômeno tão corrente no circo como no teatro que é a improvisação dadas as características comuns tanto da teoria como da improvisação - o acaso. Se a teoria da auto-organização contribuiu com o fenômeno da improvisação, por outro lado, no que diz respeito a subjetividade, não nos satisfez. Pelo que observamos há uma desconstrução do sujeito na teoria da auto-organização. Desta forma, a literatura nos mostrou um caminho mais arriscado, porém dotado de maiores possibilidades para a compreensão das dimensões múltiplas do sujeito. Adotamos a literatura como um suporte para sustentar a subjetividade, isto é, encontramos nessas obras o refúgio necessário para demonstrar o quanto o sujeito - embora fragmentado - e a subjetividade são importantes e por demais complicados para simplesmente serem postos de lado. Não encontramos respostas para definir a subjetividade, estamos longe de resolver suas múltiplas facetas. No processo de criação da personagem/palhaço podemos dizer que tanto o sujeito quanto a subjetividade, indiscutivelmente, sustentam e suprem a forma da personagem.

Guzzo, Marina Souza Lobo - Risco como estética, corpo como espetáculo. São Paulo: Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - Psicologia (Psicologia Social). Dissertação de Mestrado, 2004.

Este trabalho busca entender o risco no processo de construção do corpo como espetáculo. Focaliza mais especificamente a materialidade do risco no corpo do acrobata aéreo e sua produção de uma estética do risco no circo. Tem por objetivo entender os mecanismos de criação da ilusão do risco no espetáculo circense e suas funções no enquadre do risco-aventura na sociedade contemporânea. De modo a entender a ilusão assim criada, tomada como ingrediente fundamental da relação entre o público e circo, partimos do pressuposto que todo risco tem seu duplo nas estratégias de segurança. Ou seja, a busca da vertigem na modernidade tardia tem uma interface com uma diversidade de tecnologias de segurança: modalidades de seguros, estratégias de prevenção, equipamentos de segurança além de um treinamento exaustivo para aquisição da técnica precisa na execução dos movimentos. É a segurança que garante a eficácia da estética do risco. Desta forma, esta pesquisa se situa na confluência do risco como estética e sua materialização no corpo do acrobata. Utilizamos um acervo diversificado de informações: observação, diário de campo, registros fotográficos, pesquisa de imagens, entrevistas, documentos de domínio público. Os ensaios que compõe o texto buscam responder às perguntas: Onde está o risco nesses corpos e nesse espetáculo? Que usos são feitos dos riscos? Como foi possível que as sensibilidades em relação ás práticas corporais de risco se transformassem tanto? O caminho percorrido se inicia pela contextualização da noção de risco, passa pela caracterização do espetáculo circense, segue pelos aspectos maquínicos e disciplinares do corpo acrobata para então chegar ao foco do estudo: o acrobata aéreo, corpo que cria a ilusão do risco e traz a imagem da superação dos limites, assim como nos fala das formas contemporâneas de subjetivação.

Pereira, Cleonice de Paula - Tema: Metodologia de ensino de acrobacias aéreas no tecido circense. Campinas: Relatório Final de Iniciação Científica realizada no Instituto de Artes/Departamento de Artes Corporais da Unicamp, 2006.

Esta pesquisa se propôs ao estudo das metodologias de ensino de acrobacias aéreas no tecido circense, sendo que seu campo de atuação incidiu nesta prática quando realizada em escolas de circo e em circos de lona que passaram pela região de Campinas durante o período de estudo. Como instrumentos de pesquisa foram utilizados: pesquisa teórica, participação em fóruns circenses, observação de aulas nas escolas de circo, visitas aos circos, entrevistas com os professores e questionários aplicados aos alunos. A metodologia de ensino de acrobacias no tecido circense dentro das escolas de circo utiliza-se de ferramentas pedagógicas bem diversificadas, tais como: a divisão do tempo de aula com objetivos específicos, estabelecimento de níveis de conhecimento, proposta lúdicas, exercícios educativos, etc. Elementos estes introduzidos, no caso da comunidade estudada, pelos novos sujeitos, pessoas inicialmente de outras áreas (teatro, dança, educação física, etc.) que, devido ao grande domínio da técnica acrobática no tecido, passaram a ser professores. Embora o ensino de tecido se dê de forma mais espontânea e até descompromissada nos circos, não se trata de uma inexistência de metodologia de ensino; ela existe mas extrapola a especificidade em questão. O caminho empreendido para o ensino de tecido, isoladamente, não tem grandes recursos pedagógicos, mesmo porque não se assume a função de “professor”. Mas quando se resolve percorrê-lo, ele é eficiente, já que é amparado pelo todo, pela atmosfera circense, que trás em si uma metodologia própria de ensino mais dilatada.

Ferraz, Nivaldo - Humor no rádio brasileiro: significado psicossocial, formulação humorística e representação do cômico. São Paulo: Universidade de São Paulo - Ciências da Comunicação. Dissertação de Mestrado, 2001.

No primeiro passo deste estudo, são apresentados fatores históricos, antropológicos e psicológicos a respeito do desenvolvimento das manifestações e da linguagem humorística entre os homens desde a Antigüidade até os dias de hoje. Em um segundo momento é apresentado uma história sobre esta forma de manifestação no Brasil desde sua entrada na vida republicana. Demonstra-se a presença do humor na literatura, no jornalismo, no teatro e no circo. A partir dos anos 20 do século passado, passa-se a abordar o rádio. O estudo conta o percurso das proposições humorísticas no pioneiro meio eletrônico de comunicação de massa. Humor e rádio criaram uma área de interseção, na qual uma leitura de formas e tipos de humor presentes e pertinentes ao rádio tecnicamente se fez surgir. Em relação à forma, optou-se por aplicar essa leitura de formas e tipos a sketches, cuja escolha é representativa de momentos históricos e usos consagrados de formas de humor. A funcionalidade da aplicação pode auxiliar estudantes e curiosos da história do rádio, e também do humor, como fundamental resposta do modo de ser do brasileiro.

Consoni, Adelaide Fátima – Brincar: Uma Trama de Harmonia no Tecido Social. São Paulo: Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - Serviço Social. Dissertação de Mestrado, 2000.

Esta pesquisa traz o tema do lúdico, em específico o brincar, como meio de convívio e inclusão social. Nela é evidenciado o papel do lúdico na formação do indivíduo e na construção da cidadania e de que maneira ele interfere no desenvolvimento da civilização. Como e por que ele foi desprezado nas políticas públicas apesar de ser um importante instrumento de promoção de resiliência e de direitos. O objeto do estudo foi desenvolvido dentro de um projeto de atendimento voltado à família, à criança e ao adolescente em situação de risco pessoal e social. É uma alternativa de programa exclusivamente voltado ao lúdico. Para o desenvolvimento da pesquisa realizada no final do ano de 1998, no Centro Lekotek Brasil - Unidade Circo Escola Enturmando de Vila Penteado, situado na Zona Norte 1 da cidade de São Paulo, foram aplicados questionários contendo perguntas específicas dirigidas a cada segmento pesquisado, ou seja, seis lideranças comunitárias, 18 famílias e 21 crianças e adolescentes que freqüentavam o programa. Os questionários foram aplicados com o objetivo de avaliar se o programa estava oferecendo às crianças, aos jovens e às suas famílias uma formação mais integral; quais partes do desenvolvimento humano estavam sendo priorizadas; em que medida o programa estava colaborando para a inclusão e revertendo a exclusão social e se o direito ao programa enquanto atendimento da assistência social estava realmente contribuindo para a construção da cidadania. O programa mostrou-se eficaz na promoção de resiliência e de direitos. O objeto do estudo foi desenvolvido dentro de um projeto de atendimento voltado à família, à criança e ao adolescente em situação de risco pessoal e social. É uma alternativa de programa exclusivamente voltado ao lúdico. Para o desenvolvimento da pesquisa realizada no final do ano de 1998, no Centro Lekotek Brasil - Unidade Circo Escola Enturmando de Vila Penteado, situado na Zona Norte 1 da cidade de São Paulo, foram aplicados questionários contendo perguntas específicas dirigidas a cada segmento pesquisado, ou seja, seis lideranças comunitárias, 18 famílias e 21 crianças e adolescentes que freqüentavam o programa. Os questionários foram aplicados com o objetivo de avaliar se o programa estava oferecendo às crianças, aos jovens e às suas famílias uma formação mais integral; quais partes do desenvolvimento humano estavam sendo priorizadas; em que medida o programa estava colaborando para a inclusão e revertendo a exclusão social e se o direito ao programa enquanto atendimento da assistência social estava realmente contribuindo para a construção da cidadania. O programa mostrou-se eficaz na promoção da convivência através do brincar uma vez que a ação lúdica estimula a imaginação, a atividade motora e faz criar cumplicidade com aqueles que brincam juntos.

Maekawa, Mariana Rodrigues - Arte, Circo, Educação Física. Campinas: Unicamp - Faculdade de Educação Física. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação, 2006.

Este trabalho expõe reflexões em torno das possíveis relações entre a arte, o circo e a educação física do ponto de vista de profissionais dessas áreas e que atuam com o circo. Inicialmente apresenta uma breve revisão bibliográfica a respeito da arte, mais especificamente da arte na escola, a partir da qual observamos as características gerais e o contexto em que ela se encontra e qual posição ela ocupa. Em seguida aborda o tema circo, em que há uma descrição do surgimento do circo, seguida da chegada do circo no Brasil e como apareceram as escolas de circo a partir das transformações no mundo circense. Com a abertura dessas escolas foi possível disseminar o conhecimento da arte circense e a partir dessa realidade levanta-se a proposta da existência do conteúdo circo dentro do âmbito educacional. Observa-se que dentro da escola de ensino regular é possível adequar esse conteúdo dentro das disciplinas tanto de educação física quanto de educação artística. O trabalho, em geral, voltou-se para o contexto educativo, com ênfase na escola por se tratar de uma pesquisa acadêmica em licenciatura e o foco ter sido priorizado nesta perspectiva, porém esta temática possui uma grande extensão de outras possibilidades além desta. Na seqüência foi realizada uma pesquisa qualitativa a partir de entrevistas com uma questão discursiva aberta. Foram entrevistados indivíduos dessas três áreas, arte, circo e educação física a fim de investigar a partir da percepção desses profissionais qual a relação que eles vêem entre elas. Observa-se que o corpo é tomado como o eixo central, uma vez que se caracteriza como um dos protagonistas nestas atividades. A razão de desenvolver um trabalho com essa temática é a de contribuir para o surgimento de um novo olhar partindo dessas três áreas do conhecimento e abrindo para a possibilidade de sinergia entre a arte, o circo e a educação física.

Silva, Erminia - As múltiplas linguagens na teatralidade circense. Benjamim de Oliveira e o circo-teatro no final do século XIX e início do XX. Campinas: Departamento de História do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp. Tese de Doutorado, 2003.

Neste trabalho pesquisa-se o processo de produção e organização da teatralidade circense expressa pela conformação do circo-teatro, no Brasil, considerando-se como fio condutor a vida artística de Benjamim de Oliveira, da década de 1870 à de 1910. Acompanhar a vida de Benjamim de Oliveira é perseguir a multiplicidade de interlocuções que realizou, permitindo-se assim recuperar como os circenses enfrentaram os desafios e obstáculos para se constituírem, além de tirar proveito do fato de que Benjamim foi um dos importantes demarcadores das características mais significativas daquela teatralidade. Entretanto, este trabalho mostra que o processo de inserção do circo-teatro na produção de uma teatralidade circense já ocorria no momento em que Benjamin iniciava sua vida no circo. O estudo toma as produções circenses através das ações dos seus vários sujeitos e, desta forma, investiga como homens e mulheres artistas de circo, ao mesmo tempo em que mantiveram uma especificidade, renovaram, criaram, adaptaram, incorporaram, copiaram experiências vividas e enfrentaram desafios e obstáculos decorrentes das continuidades e mudanças encontradas na sociedade, nas produções culturais e em si mesmos. Parte-se da idéia de que os circenses devem ser vistos como um grupo que articulava matrizes e procedimentos em constante reelaboração e ressignificação, bem como adequavam, incorporavam e produziam um espetáculo para cada público, manipulando elementos de outras variáveis artísticas já disponíveis e gerando novas e múltiplas versões da teatralidade.

Merisio, Paulo Ricardo – O espaço cênico no circo-teatro: caminhos para a cena contemporânea. Rio de Janeiro: Universidade do Rio de Janeiro, Área de Concentração: Estudos do Espetáculo. Dissertação de Mestrado em Teatro, volumes I e II, 1999.

Esta pesquisa contribui para a análise de mecanismos de reelaboração, no campo do espaço cênico, empreendidos por dois grupos de teatro cariocas contemporâneos que se utilizam de técnicas circenses: o Teatro de Anônimo e a Intrépida Trupe. Um modelo de configuração espacial, que adquire na década de 1970 o status de referência da experiência do circo-teatro, principalmente a partir da significativa montagem do espetáculo Mme. Underground (Miroel Silveira, 1978), propicia a esses grupos uma série de elementos que influenciam na pesquisa de uma linguagem teatral contemporânea associada à tradição circense.

Nicoletti, Raquel Vivian - Teatro plural: a multiplicidade de linguagens. Niterói: Universidade Federal Fluminense – Ciências da Arte. Dissertação de Mestrado, 2003.

Este trabalho está centrado na descrição e análise da composição de um espetáculo teatral que utiliza uma mescla de múltiplas linguagens artísticas individuais, regidas e aprofundadas em procedimentos de construção cênica. O objetivo central da pesquisa foi, partindo dos pressupostos de que, na era moderna, o corpo foi redescoberto como recurso expressivo e criativo do ator, demonstrar a possibilidade do uso de multilinguagens no espaço teatral, usando, para essa demonstração, o espetáculo plural denominado Variações sobre o mesmo tema da companhia Cabaré Volante, Rio de Janeiro, em 2002.

Martinelli, Creud Pereira Santos - O palhaço em "A morte do Palhaço e o mistério da árvore", de Raul Brandão. São Paulo: Universidade de São Paulo – Literatura Portuguesa. Dissertação de Mestrado, 1999.

Ramos, Rosa Maria S. C. Medeiros - Respeitável público: a Escola Nacional de Circo da Praça da Bandeira vem aí..... Rio de Janeiro: Universidade do Estado do Rio de Janeiro – Educação. Dissertação de Mestrado, 2003.

Souza, Ana Eliza Antunes de - O mo(vi)mento da criança e a dança. Piracicaba: Universidade Metodista de Piracicaba – Educação Física. Dissertação de Mestrado, 2003.

A presente pesquisa originou-se do trabalho realizado num projeto de dança para crianças carentes, onde o que nos surpreendeu foi o interesse das crianças pelas experiências motoras e união destas à música, bem como da nossa história de vida ligada às questões da dança. A investigação ocorreu em dois grupos de diferentes origens: um de crianças carentes, denominado a e outro de infantes advindos de famílias de classe alta, freqüentadoras de uma academia de dança, identificado como b. O referencial teórico admitido para tal trabalho baseou-se nas diferentes fases da dança através dos tempos e também da dança na diversidade dos povos, levando em consideração as características de cada época e lugar desde o primitivo até à modernidade. Nessa análise ressaltamos a corporeidade pela descrição dos movimentos de dança livre e criativa. Em seguida destacamos as principais características da criança de zero a sete anos, dando destaque ao foco de quatro a seis anos no que se refere aos aspectos motores, afetivos e sociais. Para verificar como as crianças de quatro a sete anos executam os movimentos, foram propostas seis aulas para cada um dos grupos, a partir das seguintes temáticas: circo, o vento, contando uma história, o mar, a natureza, o bicho, sendo as mesmas filmadas e posteriormente analisadas a partir da proposta metodológica da observação sistemática de rudio (1978). Os dados da pesquisa, as observações e análises juntamente com o referencial teórico revelaram que é possível o trabalho de dança expressiva com movimentos livres para qualquer criança, independente de classe social, de origem e de estrutura adequada como salas de academias. Pudemos ainda constatar que o aproveitamento dos movimentos infantis para a dança proporciona às crianças a possibilidade de expressão de sentimentos e das mais profundas emoções como cidadãos do mundo. Como coroamento deste trabalho fica-nos a certeza de que a linguagem gestual e dos movimentos é tão importante para a criança como a outra linguagem, a fonética, pois é capaz de permitir expressividade criativa na criança, marca evidente de sua personalidade.

Lunardelli, Fatimarlei - O circo no Cinema dos Trapalhões. São Paulo: Universidade de São Paulo - Artes (Teatro Cinema E Artes Plásticas). Dissertação de Mestrado, 1995.

O objetivo deste trabalho é analisar a produção cinematográfica do grupo de comediantes Os Trapalhões. A premissa básica é de que a obra deles insere-se numa tradição cultural popular, calcada na expressividade do gesto e na forca comunicativa do riso. No sentido de orientar tal proposta, fazemos uma investigação da tradição circense na história do cinema brasileiro. Através do desenvolvimento e configuração atual do circo, procuramos mostrar como Os Trapalhões transportam para os filmes elementos circenses básicos. Realizam este trabalho em sintonia com as regras da comunicação de massa. Procuramos revelar como Os Trapalhões fazem um cinema celebrativo do prazer, ao promoverem o riso, forçarem a gargalhada. Para tanto, buscamos compreender a função do riso, cuja presença primária na cultura está ligada à necessidade de espantar o medo.

Gonsales, Francisco Igliori - Um estudo sobre a imaginação infantil: subsídios da epistemologia genética de Jean Piaget para a estruturação de praticas voltadas à psicossocialização de crianças. São Paulo: Universidade de São Paulo - Psicologia Social. Dissertação de Mestrado, 2003.

Este trabalho tem por objetivo realizar um estudo sobre a imaginação infantil balizado pela obra de Jean Piaget. Para conduzir este estudo, observamos crianças entre 4 e 9 anos enquanto participavam de cursos de arte-educação estruturados segundo uma proposta denominada Cooperação Criativa. Esta proposta relaciona atividades físicas (ginástica acrobática e circo) e artísticas, em função da narrativa de histórias e brincadeiras de faz de conta. Tem como objetivo central promover a psicossocialização e o pleno desenvolvimento da criança através de exercício de sua imaginação em atividades coletivas. Especialmente atentos às manifestações da imaginação infantil, expressas através do discurso, ações e produções artísticas, procuramos examinar algumas hipóteses e estabelecer uma compreensão dos fenômenos observados. Nossa hipótese central foi a de que os diferentes momentos do desenvolvimento cognitivo e da organização das categorias do real, segundo os "creodos" estabelecidos por Piaget sem seus modelos teóricos, determinariam as propriedades e os limites do campo psicológico, e portanto da imaginação. Mostrou-se fundamental diferenciar o exercício da imaginação próprio às criações poéticas, daquele em que a imaginação serviria como auxiliar do raciocínio lógico. Acreditamos que os resultados a que chegamos, apontam para a informação de nossas hipóteses. Alem disso, parecem indicar a importância das atividades de Cooperação Criativa para o processo de psicossocialização e para o desenvolvimento da criatividade da criança.

Souza, Alexsandra de - “Vamos brincar de circo?” As brincadeiras das crianças da Escola “Brincando de Circo” e do Reality Circus . Florianópolis: Universidade Federal de Santa Catarina - Centro de Ciências da Educação - Programa de Pós-Graduação em Educação, Dissertação de Mestrado, 2004.

O objetivo desta dissertação é identificar o sentido e o significado que as crianças atribuem às brincadeiras na escola "Brincando de Circo" e no "Reality Circus". Para tanto, foram realizadas observações, fotografias e filmagens das crianças, revelando suas representações sobre o brincar nesses dois "palcos". As crianças, consideradas personagens principais e protagonistas das suas ações, revelaram por meio de gestos, olhares, movimentos, risos, palavras, silêncio e brincadeiras, a importância que o circo tem para elas, e o valor que dão às atividades circenses.
Trabalho disponibilizado no endereço: http://www.tede.ufsc.br/teses/PEED0469.pdf

Silva, Daniel Marques da – O palhaço negro que dançou a chula para o Marechal de Ferro: Benjamim de Oliveira e a consolidação do circo-teatro no Brasil – mecanismos e estratégias artísticas como forma de integração social da Belle Époque carioca. Rio de Janeiro: Centro de Letras e Artes – UNI-RIO. Tese de Doutorado em Teatro, 2004.

Camargo, Robson Corrêa de  - A pantomima e o teatro de feira na formação do espetáculo teatral: o texto espetacular e o palimpsesto.

Universidade Federal de Goiás – UFG
r-correa-camargo@uol.com.br.
Doutor em Artes pela Universidade de São Paulo. Professor Adjunto de Estética e Antropologia Teatral, e Interpretação para o Teatro dos cursos de Graduação em Teatro da Universidade Federal de Goiás. Autor do livro O Espetáculo do Melodrama, a ser editado pela Universidade de Brasília em 2007, além de vários artigos que estudam o espetáculo teatral em sua complexidade. Coordena o Laboratório de Investigação de Métodos e Técnicas no Trabalho do Ator e o Grupo de Trabalho Teoria do Espetáculo e da Recepção da Associação de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas. Fênix – Revista de História e Estudos Culturais Outubro/ Novembro/ Dezembro de 2006 Vol. 3 Ano III nº 4 ISSN: 1807-6971 - Disponível em: www.revistafenix.pro.br

Kruger, Caue - Experiencia social e expressão comica : os Parlapatões, Patifes e Paspalhões. Campinas: Universidade Estadual de Campinas . Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. Dissertação de Mestrado, 2008.

Resumo: O desafio da análise sociológica da arte está em esmiuçar as relações entre forma, conteúdo e contexto, indo além das concepções que tratam a arte de forma desconectada do mundo social, concebendo o fenômeno estético como mero “reflexo social”, produto de um “gênio criador” ou a partir de um “modelo ritual de inversão”. O presente trabalho tem a pretensão de contribuir para a discussão sobre arte e sociedade, uma vez busca compreender e explicar a relação entre a forma expressiva cômica escolhida por um grupo de jovens artistas paulistanos, sua trajetória e o contexto social e artístico no qual se inseriu. A partir dessa perspectiva, pretende demonstrar como as características do grupo Parlapatões, Patifes e Paspalhões (que vieram a se tornar, se não a maior, uma das mais importantes referências de comédia no país), sua linguagem cênica anárquica, sua “estética do escracho”, ancorada na tradição circense, no palhaço, na improvisação e na relação direta com a platéia, se conectam às tradições imemoriais da comédia, mas também, e principalmente, a um ideário e a um modus operandi inscrito no campo teatral brasileiro. Partindo das fecundas inspirações de Victor Turner (1982), Mikhail Bakhtin (1999) e Pierre Bourdieu (2005), bem como de uma incursão histórica no teatro paulistano moderno e uma experiência etnográfica com os Parlapatões, o trabalho destaca como a figura tradicional do palhaço e do circo-teatro passam a ser o suporte de diversos significados específicos no campo teatral das décadas de 80 e 90. Nesse contexto de revalorização da linguagem circense e cômica no teatro, os Parlapatões, Patifes e Paspalhões são, ao mesmo tempo, uma das principais causas e um dos mais irreverentes efeitos.

Abstract: The challange of the sociology of art is to associate form, content and context, going further than the analysis that treat art and its social world separately (as a “reflex”, accomplishment of a genius or based in a ritual model of inversion). This work aims to contribute to the discussion between art and society, once it intends to understand and explain the relation between the comic form of expression chosen by a group of young artists of São Paulo, its career and the context in which it was inserted. Starting from this point of view, it intents to show how the characteristics of the group Parlapatões, Patifes e Paspalhões (that have become one of the major references in comedy of Brazil), its anarchic language, its derisive style, improvisation and the direct relation with the audience based on the clown and the circus tradition, are connected with the old tradition of comedy, but as well, and mainly, with an modus operandi of the brazilian theater. Inspired by Victor Turner (1982), Mikhail Bakhtin (1999) and Pierre Bourdieu (2005), this work combines one incursion in the history of modern theater in São Paulo and an ethnographic experience to argue that the figure of the clown chosen by the group absorb many specific meanings in the theatre world of the eighty and ninety decades. In this context of valorization of the language of the circus and clowns, the Parlapatões, Patifes e Paspalhões, are one of its main causes, and also one of the most irreverent effects.

Banca: Heloisa Pontes (orientadora), Mario Bernardo Bolognesi, Omar Ribeiro Thomaz.

Vaz, Igor Adrian Louback Tristão - O tecido acrobático na formação da imagem corporal. São Paulo: Monografia apresentada como exigência final para apresentação do título de Licenciatura Plena à Faculdade de Educação Física da Universidade de Santo Amaro, 2003.

A Imagem Corporal é a imagem mental que temos de nós mesmos, é como vemos nosso próprio corpo. Ela se desenvolve a partir de experiências corporais. Nos últimos tempos temos vivenciado menos nosso corpo e, com isso, debitamos a formação da Imagem Corporal. Através do trabalho com o Tecido Acrobático, venho propor uma forma de minimizar esse efeito, pois ele nos permite experimentar sensações de Peso, Espaço e Tempo e suas derivações em três eixos de movimento.

Meurer, Renildo - A balada do Palhaço Frajola: estudo sobre a influência melodramática na obra do dramaturgo Plínio Marcos. Curitiba: Universidade Federal do Paraná – Letras. Dissertação de Mestrado, 2002.

Esta dissertação pretende analisar as influências do melodrama circense na estética do dramaturgo Plínio Marcos. Partimos da construção do subgênero melodrama, já que o vincularemos ao gênero teatral, afirmando que ele advém de um tipo de teatro especial, praticado dentro do circo como entretenimento popular, e que preservou características tanto do teatro como do circo, bem como se distanciou de outras para formar uma terceira maneira de se fazer arte. Esta, muito embora conserve aspectos das duas, não é exatamente nem uma nem outra: é o circo-teatro. Aproximamos, assim, o circo-teatro da carnavalização, no sentido baktiniano da utilização do grotesco presente nas peças melodramáticas circenses, especialmente nas aparições de personagens tipificados como clowns, palhaços, bobos, cômicos e loucos. Características estas também presentes, de alguma forma, na escrita de Plínio Marcos, principalmente através da ironia, do pejorativo e da piada virulenta, uma constante no conjunto de sua obra. Para identificar tais características tomamos como exemplos as peças Balada de um Palhaço e O Assassinato do Anão do Caralho Grande, objetos de análise desta dissertação.

Sztajnberg, Deborah - Pão e circo: uma investigação sobre as relações entre o direito e a indústria de entretenimento no Brasil . Rio de Janeiro: Universidade Cândido Mendes – Faculdade de Direito. Dissertação de Mestrado, 2002.

O presente trabalho, a partir da análise jurídica da indústria do entretenimento, pretende determinar se as relações de entretenimento deram origem a um novo ramo do direito, o direito do entretenimento. Para tal, este trabalho parte do ponto de vista conceitual, fazendo o estudo dos contrastes do entretenimento face à cultura, ao lazer, ao ócio e ao turismo, culminando na compreensão do que vem a ser a ´sociedade do espetáculo´. Sob esse enfoque o trabalho constata que o entretenimento e o lazer são verdadeiras necessidades básicas e constitucionalmente garantidas. Em seguida, o trabalho examina a legislação, a doutrina e a jurisprudência, das quais se retiram os princípios norteadores essenciais à compreensão das relações entre o direito e a indústria do entretenimento, devido às peculiaridades desta atividade empresarial. A dissertação encerra-se com o reconhecimento de entretenimento se, entretanto, atentar contra princípios basilares do estado democrático de direito.

Santos, Katia Peixoto dos - A presença do espetáculo circense, mambembe e do teatro de variedades no contexto fílmico de Frederico Fellini. São Paulo: Universidade de São Paulo - Ciências da Comunicação. Dissertação de Mestrado, 2001.

O teatro mambembe, o teatro de variedades, a ópera, o circo, a fotonovela e a televisão, dentro da ótica felliniana, tiveram significativa relevância neste estudo. O caráter reflexivo do cinema de Fellini perpassa pelo universo do espetáculo. Seus personagens - tipos caricatos (clowns, artistas de rua, ciganos) - nascidos da observação do povo italiano e da cultura de massa, foram personificados em seus desenhos e caricaturas tornando-se ícones de estranheza. Nos filmes de Fellini, o mundo do espetáculo passou a ser também um meio critico de denuncia, de ironia e de parodia. Esse trabalho pretende focalizar e analisar esses espetáculos dentro do contexto fílmico felliniano enfatizando o diálogo existente entre o circo e a televisão. Em uma ponta, o circo, geralmente mambembe possui uma estrutura basicamente artesanal, e, em outra a televisão abarca uma complexa parafernália tecnológica, dois formatos distintos de linguagem que de alguma forma dialogam entre si. Com efeito, os filmes I Clowns (1970) - tema circense, e o filme Ginger e Fred ( 1985)- tema televisivo, foram os sujeitos centrais dessa discussão.

Matos, Lucília da Silva - Equilibristas da vida cotidiana. Arte circense, lazer e corpo a partir da Escola Circo em Belém-Pará. Belém: Universidade Federal do Pará, Departamento de Antropologia, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Dissertação de Mestrado, 2002.

Este trabalho etnográfico trata de vivências, representações e redes de relações sociais de equilibristas da vida cotidiana, crianças e adolescentes da Escola Circo em Belém-Pará, uma das muitas escolas do Brasil que procura dar continuidade à arte circense. A escola circo faz parte das políticas públicas da Prefeitura Municipal de Belém sob a direção da Fundação Papa João XXIII. Tomando como ponto de partida as dinâmicas culturais no fazer cotidiano das relações sociais estabelecidas sob a lona do picadeiro, trago à tona o ritual de troca de saberes que se processa através da arte circense, vivida a partir da dimensão lúdica do lazer, com intensa participação corporal. São pontos importantes neste trabalho: o processo de construção da pesquisa no encontro etnográfico entre mim (pesquisadora) e os interlocutores, mostrando ao leitor todo o processo de construção da Escola Circo e apresentando-lhes os sujeitos sociais que fazem parte do cotidiano; a discussão da construção cultural do corpo através das trocas de saberes com a arte circense, fazendo uma comparação entre o circo e a escola de ensino fundamental e médio; os conceitos de lazer e sociabilidade e, por fim, a descrição e a análise da preparação do espetáculo e do próprio espetáculo como um rito mágico que desperta emoção e prazer.

Pedron, Denise Araújo - O que dizer do teatro hoje? Intertextualidade em algumas experiências do teatro brasileiro dos anos 90. O caso de Circo Bizarro, Babachdalgara e o Nervo da Flor de Aço. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais - Estudos Literários. Dissertação de Mestrado, 1999.

A presente dissertação utilizará, estendendo a noção de escritura ao campo da teoria teatral, o conceito de intertextualidade para analisar três montagens, estudadas em sua condição de texto-espetacular, apresentadas em Belo Horizonte, na década de 90 - Circo Bizarro ( Eid Ribeiro: Formandos da fundação Clóvis Salgado , 1996), Babachdalghara (Ione Medeiros: Grupo Oficcina Multimédia, 1996) e O Nervo da Flor de Aço (Marcelo Gabriel: Companhia de Dança Burra, 1997) . A análise se estruturará nas relações e conjugações, ou seja, das articulações entre as diferentes linguagens e os diversos discursos sociais explorados em cada montagem, levando, a partir daí, teorizações pertinentes ao estudo desses espetáculos, tais como a semiologia teatral e algumas teorias da pós-modernidade. Por meio dessas articulações será possível refletir sobre o fazer teatral na contemporaneidade, bem como, sobre a abordagem do conceito de intertextualidade no âmbito da análise do teatro, hoje.

Silva, Lúcia Helena Oliveira – Construindo uma nova vida: migrantes paulistas afro-descendentes na cidade do Rio de Janeiro no pós-abolição (1888-1926). Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Tese de Doutorado, 2001.

Jesus, Manoel Alves de (Sapequinha) - Picadeiros da infância. Segredos da arte do circo no protagonismo infanto-juvenil de crianças e adolescentes das camadas populares: práticas alternativas para uma nova abordagem pedagógica. Goiânica: Universidade Federal de Goiás.Trabalho de Conclusão de Curso apresentado na Modalidade Licenciatura do Curso de Artes Cênicas da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás, para a obtenção do título de graduação. Área de concentração: ensino teatral, 2007.

Este trabalho é proposto tendo em mente o lúdico e o prazer, entendidos como manifestação cultural, inerente ao ser humano. Há milhares de anos, o circo vem encantando o mundo com seu espetáculo cultural e permanente, misturando diferentes culturas e dando continuidade ao circo que hoje conhecemos. A arte circense assim como toda forma de expressão da cultura popular, sofreu ao longo de sua trajetória, transformações necessárias à sua sobrevivência. Assim como é de costume na tradição de várias nações indígenas, os circenses também mantiveram seus saberes na oralidade, repassando-os ao longo do tempo, de pai para filho, garantindo assim a continuidade desse saber às gerações seguintes. Surgem então no Brasil, o circo tradicional, o circo-teatro, o circo contemporâneo, as escolas de circo, e então o circo-social que é o objeto de estudo nesta pesquisa. Após estudos e investigações, foi possível compreender o potencial lúdico da arte circense, e suas relevantes manifestações favoráveis, nas instâncias facilitadoras do aprender e ensinar. Contudo, foi possível analisar ainda, de que forma os saberes desta arte e sua ludicidade, podem contribuir no processo sócio-educativo e no desenvolvimento cognitivo, criativo e afetivo, de crianças e adolescentes das classes populares. Através desta vertente, percebeu-se também, um esforço constante, incansável e contagiante, na busca de uma nova prática de abordagem pedagógica, ressurgidas das perspectivas metodológicas e alternativas, de uma educação supra-sumo, capaz de conscientizar e libertar o ser humano, para a construção de uma sociedade mais justa, fraterna e digna de um “povo gente.”

Andrade Jr., Lourival – Mascates de sonhos (As experiências dos artistas de circo-teatro em Santa Catarina – Circo-Teatro Nh´Ana). Florianópolis: Universidade Federal de Santa Catarina. Dissertação de Mestrado, 2000.

Esta pesquisa busca dar visibilidade aos artistas de circo-teatro em Santa Catarina e no Brasil. Buscamos as pistas deixadas por seu caminhar pelo interior do Estado, contando histórias e apresentando seus espetáculos em lugares onde o entretenimento era quase inexistente. O Circo-Teatro Nh´Ana e seus personagens serão os condutores desta viagem pelo interior do Estado, onde levaram o sonho de liberdade para muitos e a preocupação para outros, por serem mambembes e contrariarem o desejo do Estado de construir cidadãos-trabalhadores sedentários. Das origens do "circo-moderno" ao nascimento deste gênero teatral, com o advento da introdução de espetáculos teatrais (comédias melodramas) a estrutura do circo, até sua decadência. Mascatear sonhos por pequenas cidades e depois competir nestes mesmos locais com a mídia eletrônica, foi uma prova de resistência e de táticas de sobrevivência. Mesmo após sua quase extinção total em Santa Catarina estes artistas ainda guardam na memória seus momentos de auge e sofrimento, mas está também bastante vivo nas lembranças do público que com eles sonhou, chorou e sorriu, sob a forma d um circo-teatro ou do zinco dos pavilhões.

Rodrigues, Marcos Henrique Camargo - A montanha que pariu o Ratinho. Análise de um programa de auditório da TV aberta. Universidade Tuiuti do Paraná - Comunicação E Linguagens. Dissertação de Mestrado, 2003.

Esta dissertação tem por objetivo analisar o Programa do Ratinho sob vários aspectos relativos ao campo da comunicação, iniciando pela formação de sua audiência, tanto do ponto de vista histórico (da formação da sociedade brasileira nos últimos sessenta anos, aí incluídos os fenômenos da alfabetização, urbanização e expectativa de vida, dentre outros), quanto pelo perfil socioeconômico e cultural. Na segunda parte do texto o Programa do Ratinho é analisado sob os aspectos de sua expressão e conteúdo. Houve uma aproximação eficiente com elementos formadores da commedia dell´arte, relativos à expressividade do Programa e sua identificação com o circo, o mambembe e, pelo viés do conteúdo, o Programa do Ratinho foi analisando quanto a sua mensagem e conteúdo kitsch, mas de um kitsch brasileiro, entendido como o brega. A conclusão deste estudo indica que o surgimento do Programa do Ratinho deveu-se à descoberta de um nicho de audiência representado por segmentos populares de baixa renda e escolaridade. Mas também, parte da conclusão dá conta de que não é a TV que reforça o baixo nível dos conteúdos, mas sim a parca instrução e a escola deficiente é que seriam responsáveis por uma audiência pouco exigente. Por fim, a detecção da proximidade de uma sociedade midiática deixa no ar a questão sobre como uma população carente de conteúdo sólido irá manusear as mídias digitais que vêm se popularizando, diante de uma crescente transformação rumo a economia do conhecimento.

Sabatino, André - Circo e palhaço: relações com a Educação Física. Campinas: Faculdade de Educação Física - Unicamp. Trabalho de Conclusão de Curso, 2005.

Maués, Marton Sérgio Moreira - Palhaços Trovadores: uma história cheia de graça. Salvador: Universidade Federal da Bahia - Artes Cênicas. Dissertação de Mestrado, 2004.

Este trabalho de pesquisa descreve a trajetória do grupo de teatro Palhaços Trovadores, pioneiro na arte do clown em Belém do Pará, com seis anos de atuação, criado e dirigido por seu autor, que aqui se apresenta. Pretende-se, com a dissertação, contar a história do grupo, apresentando sua técnica e o seu treinamento cotidiano, e também a construção de sua dramaturgia que se utiliza principalmente de elementos da tradição clownesca e dos folguedos populares, mostrando como, no processo criativo, esses elementos se articulam no estabelecimento de um sistema gerador da linguagem que caracteriza o grupo dos Palhaços Trovadores.

Oliveira, Marilu Martens de - As trilhas do riso num "Teatro Brasileiro Peculiar" (Uma leitura do cômico no Auto da Compadecida). Londrina: Universidade Estadual de Londrina – Letras. Dissertação de Mestrado, 1998.

Este trabalho objetiva o exame da posição de Ariano Suassuna, um erudito, num confronto com o chamado Romanceiro Popular do Nordeste; sua busca de realização de um "teatro brasileiro peculiar", que alcance o espírito dos espetáculos populares, estruturados nas diversas formas do cômico. Para tanto, o auto será analisado em seus aspectos genéricos e, especificamente, far-se-á um levantamento de suas fontes e como elas foram reaproveitadas, para o autor chegar ao seu objetivo. As preocupações básicas serão o estudo do cômico, bem como do auto, como estrutura dramática, já consolidada, tornada tradição nos palcos brasileiros. Para tanto, o percurso a ser realizado obedecerá às seguintes etapas: na Introdução (Prólogo), uma breve explicação metodológica e apresentação do estado da arte. No primeiro ato, será traçado um panorama geral da proposta de trabalho, do projeto estético de Ariano Suassuna e de seu engajamento no teatro de Pernambuco, teatro nacional e popular, embora o autor nunca tenha chamado sua obra de popular, mas sim de peculiar. Um olhar sobre o passado verificará as fontes do auto, que apontam para o teatro medieval (sacro e profano) e seus avatares, estabelecendo-se a partir do século XVI, no Brasil, o uso do auto, como forma dramática, e que continuará presente nos palcos brasileiros, principalmente no século XX, o que é praticamente ignorado nos estudos sobre teatro até agora realizados. Será apresentado um levantamento de autores significativos e suas respectivas obras, comprovando essa tradição. No segundo ato, a partir de reflexões sobre a comédia e o cômico, verificar-se-á a estrutura formal do Auto da Compadecida, estrutura híbrida: é circo, é Mamulengo, é Bumba-meu-boi, é folheto, é commedia dell´arte, é farsa. É o cômico caminhando por sendas estrangeiras (Aristófanes, Menandro, Plauto, Ruzante, Molière e Gil Vicente) e veredas brasileiras (o mundo da Oralia e dos folguedos populares). No terceiro ato apresentar-se-á uma visão do mundo da Compadecida, que é de risos e não de lágrimas. E partindo desse pressuposto, o auto será analisado sob duas perspectivas: a do riso bakhtiniano, carnavalizado, e a do riso bergsoniano. Será realizado um breve confronto entre as obras de Gil Vicente (O juiz da Beira), Brecht (O círculo de giz caucasiano) e Suassuna (Auto da Compadecida): teatro épico, cômico, crítico.